다락방의 추억 상자

오즈의 마법사(The Wonderful Wizard of Oz)를 소재로 하여 그레고리 머과이어(Gregory Maguire)가 쓴 소설 위키드(Wicked - The Life and Times of the Wicked Witch of the West)가 원작으로 서쪽 마녀이자 초록 피부로 놀림당하는 사악한 서쪽 마녀인 엘파바와 금발 머리에 공주병과 귀여움으로 인기가 많은 착한 남쪽 마녀인 글린다의 우정과 갈등을 그린 2000~2010년대 브로드웨이 뮤지컬의 대표작인 위키드(Wicked)를 친척 덕분에 부모님과 함께 보러 갔었는데, 평일 저녁에도 많은 사람이 찾아와서 국내의 큰 인기를 실감할 수 있었습니다.

뮤지컬을 처음 보기에 공공도서관에서 빌린 관련 책과 인터넷 검색을 통해 기본 줄거리를 익혔으나 많이 부족한 탓에 뮤지컬 전체를 이해하기가 조금 버거웠지만 매우 화려한 조명과 무대장치 속에서 알록달록한 색상의 화려한 의상을 입은 여러 배우의 춤과 노래가 동화적이고 환상적인 분위기를 느끼게 해주었고 두 주연인 엘파바(배우 차지연)과 글린다(배우 정선아)의 뛰어난 캐릭터 연기(특히 글란다의 귀여운 행동과 익살 가득한 말이 등장할 때마다 관객의 폭소가 이어지더군요.)와 노래가 돋보여 몰입도가 상당했습니다.(특히 1막의 마지막에서 엘파바가 무대 위로 날아오르며 부르는 장면이 대단하더군요.)
다만 저의 적응 문제인지 평소 대화나 낮은 톤의 노래 가사는 잘 들렸지만 합창과 높은 가성 부분에선 잘 들리지 않았고 1층 좌측 좌석에 앉아 무대에서 떨어져 있어서 배우 얼굴을 자세히 볼 수 없었으며 장면이 바뀔 때마다 엘파바와 글린다의 의상이 순식간에 바뀌는 모습을 보고 신기하다고 생각하여서 나중에 친척에게 물어봤더니 배우가 무대 밖으로 뛰어나가면서 곧바로 수십 초 내에 의상을 갈아입는다고 하여 무척 놀랐습니다.
그리고 공연 후에 작품 줄거리와 출연진 소개를 담은 프로그램 북을 구매했더니 출연진 소개는 이번 공연의 정보대로 실려 있지만 공연 장면을 찍은 사진은 몇 년 전의 것이고 한국 출연진의 노래가 상당히 뛰어나서 음반 출시도 괜찮겠다고 생각하지만 라이선스 공연인 탓에 그게 어렵다고 하여 조금 아쉽습니다.

뮤지컬 공연 감상은 처음이지만 꽤 괜찮았다고 생각하기에 금전 문제가 있지만 언젠가 기회가 되면 다른 뮤지컬도 보고 싶습니다.

1994년 5월에 프랑스의 파리에 있는 팔레스 가르니에(Palais Garnier)에서 콜론 오케스트라(Colonne Orchestra)의 미셸 퀘발(Michel Quéval)이 지휘하고 파리 국립 오페라 발레단(Paris National Opera Ballet)의 이사벨 게랭(Isabelle Guérin)과 로랑 일레르(Laurent Hilaire)와 엘리자베스 플라텔(Élisabeth Platel)이 주요 인물(무희 니키아, 무사 솔로르, 공주 감자티)을 맡은 루드비히 밍쿠스(Ludwig Minkus)의 대표 발레 곡인 라 바야데르(La Bayadère)의 공연 실황을 수록한 Kultur의 라 바야데르 BD를 주말에 봤습니다.
인도 힌두사원의 무희 니키아와 젊은 무사 솔로르가 사랑의 맹세를 하지만 자신의 딸 감자티 공주를 솔로르와 결혼시키려고 하는 라자왕이 니키아와 솔로르의 관계를 알고서 꽃바구니에 독사를 넣는 계략으로 니키아를 죽이고 자기 잘못으로 생각한 솔로르는 환각에 빠져 니키아를 꼭 만나고 싶다는 염원을 빌며 꿈속으로 빠져들자 그의 곁에 솔로르가 나타나 사랑의 스카프를 통해 영원한 사랑의 맹세를 한다는 이야기와 제3막에 등장하는 망령들의 왕국 군무가 매우 유명하다는 정도만 알고 있는 상태에서 봤는데, 유명한 발레 무용수이자 안무가였던 루돌프 누레예프(Rudolf Nureyev)가 마지막으로 맡은 1992년 안무판이라서 그런지 마임이 조금 많은 편이지만 다양한 색상으로 반짝반짝 빛나는 무대와 의상이 매우 화려하고 100명이 넘는 발레 무용수들이 등장하여 힘과 섬세함이 느껴지는 춤을 선사하여 눈길을 끌며 특히 제3막에서 32명의 여자 발레 무용수가 한 명씩 나타나 같은 동작을 반복하며 무대를 점점 채우는 망령들의 왕국 군무는 정말 아름다웠습니다.
다만 1994년 영상이라서 화질이 그리 선명하지 않고 HD 오디오를 지원하지 않아 조금 아쉬우며 안무판마다 결말이 다르다고 하니 다른 발레단의 공연 실황을 한번 찾아서 봐야겠습니다.

2008년 2월에 프랑스의 파리에 있는 팔레스 가르니에(Palais Garnier)에서 발타자르-노이만 앙상블(Balthasar-Neumann Ensemble)의 토마스 헹엘브록(Thomas Hengelbrock)이 지휘하고 파리 국립 오페라 발레단(Paris National Opera Ballet)의 얀 브리다드(Yann Bridard)와 소프라노 임선혜(Sunhae Im) 등 여러 무용수와 성악진이 참여한 크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck)의 대표 오페라인 오르페오와 에우리디체(Orpheus and Eurydice)의 공연 실황을 수록한 Bel Air Classiques의 오르페오와 에우리디체(Orpheus und Eurydike) BD를 주말에 봤습니다.
아내를 잃은 오르페오가 지하로 내려가 하데스에게 간청하여 에우리디체를 지상으로 데려가다가 그만 말도 하지 말고 뒤돌아보지도 말아야 하는 조건을 어겨 에우리디체가 다시 죽고 비탄에 빠진 오르페오도 자살한다는 그리스 신화인 오르페우스 이야기를 다룬 크리스토프 빌리발트 글루크의 대표 오페라인 오르페오와 에우리디체(오페라에서는 신의 도움으로 오르페오와 에우리디체가 행복해지는 결말임.)를 독일 출신의 유명한 안무가로 2009년 6월 30일에 타계한 피나 바우슈(Pina Bausch)가 댄스 오페라라는 형태로 바꾸어 1975년에 처음 안무하였고 생전에 유일하게 영상물 제작과 출시를 허락한 작품 정도만 알고 있는 상태에서 봤는데, 3명의 주요 인물을(오르페오, 에우리디체, 아모르) 각각의 무용수와 가수가 나누어 인물의 대사를 나타내는 가수의 노래와 인물의 감정을 나타내는 무용수의 춤이 극의 흐름에 따라 상호작용하면서 이야기를 이끌어가고 죽음과 사랑을 나타내는 무대와 의상 그리고 속살이 드러나는 의상 때문에 노출 수위가 조금 높지만 발레 무용수의 절제 되면서 격정적인 춤을 통해 비극으로 치닫는 이야기의 분위기를 잘 연출하여 상당히 마음에 들었습니다.
다만 극히 단편적인 지식만 갖춘 상태에서 봤던 터라 발레 무용수의 몸짓 하나하나를 제대로 이해할 수 없었기에 좀 더 관련 정보를 찾아 작품을 제대로 이해한 후 다시 봐야겠고 BD에 수록된 부가 영상은 1분 정도의 갤러리가 전부라서 연습 과정이나 피나 바우슈의 인터뷰가 있었다면 더 좋았을 것 같습니다.

2011년 1월 21일에 러시아의 모스크바에 있는 볼쇼이 극장(Bolshoi Theatre)에서 파벨 클리니초프(Pavel Klinichev)가 지휘하고 볼쇼이 발레단(Bolshoi Ballet)의 스베틀라나 룬키나(Svetlana Aleksandrovna Lunkina)와 드미트리 군다노프(Dmitry Gudanov)가 남녀 주인공인 지젤과 알브레히트를 맡은 아돌프 샤를 아당(Adolphe Charles Adam)의 대표 발레 곡인 지젤(Giselle)의 공연 실황을 수록한 Bel Air Classiques의 지젤 BD를 며칠 전에 감상했습니다.

백조의 호수(Swan Lake)와 함께 발레를 대표하는 작품으로 기본 줄거리(정체를 숨긴 알브레히트와 사랑하는 사이가 된 춤을 좋아하는 마을 처녀인 지젤은 나중에 알브레히트에게 이미 약혼자가 있다는 사실을 듣고 큰 충격을 받아서 죽은 후 밤마다 무덤에서 깨어나 순진한 청년을 유혹하여 죽을 때까지 춤추게 하는 윌리가 되지만 그녀의 무덤으로 사죄하러 온 알브레히트를 유혹하라는 윌리들의 여왕 미르타의 명령을 어기고 새벽까지 알브레히트와 함께 춤을 춰 살아남게 했다는 이야기)와 가장 유명한 곡 정도만 알고 있는 상태에서 봤는데, 순수하고 투명한 표정과 몸짓으로 알브레히트에게 사랑을 속삭이거나 알브레히트의 정체를 안 후 충격을 받아 실성하는 모습 그리고 윌리가 된 후 느릿느릿하면서도 입김만 불면 펄럭이며 날아갈 듯 매우 가볍게 춤을 추는 스베틀라나 룬키나가 꽤 아름답게 느껴졌고 지젤을 속이기는 했지만 그녀를 향한 마음은 변함없어 윌리가 된 지젤이 남긴 꽃다발을 하나씩 흩뿌리며 예전의 추억을 떠올리는 알브레히트의 모습으로 끝나는 마지막 장면이 돋보였으며 검푸른 빛 속의 으스스한 분위기가 물씬 풍기는 무덤에서 한치 흔들림 없이 윌리들과 여왕 미르타가 추는 군무도 꽤 훌륭했습니다.
다만 타이틀 메뉴 화면 없이 곧바로 영상을 보여주고 부가 영상이 없어 주요 발레 무용수의 인터뷰나 연습 과정을 볼 수 없다는 점이 조금 아쉽습니다.
아직 발레에 대해 잘 모르고 지젤을 시청한 것도 이번이 처음이기에 제대로 감상했다고 할 수 없는데, 다른 발레단의 공연 실황을 수록한 BD도 구매하여 발레의 묘미를 좀 더 감상해야겠습니다.

2006년 12월 5일에 영국의 런던에 있는 코벤트 가든 로열 오페라 하우스(The Royal Opera House, Covent Garden)에서 발레리 오프스야니코프(Valery Ovsyanikov)가 지휘하고 로열 발레단(Royal Ballet)의 알리나 코조가루(Alina Cojocaru)와 페데리코 보넬리(Federico Bonelli)가 남녀 주인공을 맡은 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 발레 곡인 잠자는 숲 속의 미녀(The Sleeping Beauty op. 66)의 공연 실황을 수록한 Opus Arte의 잠자는 숲 속의 미녀 BD를 며칠 전에 감상했습니다.

1980년에 빅토르 페도토프(Victor Fedotov)가 지휘하고 국립 아카데미 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라(State Academic St.Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra)가 연주한 음반을 미리 몇 번 듣고 발레 서적인 발레 이야기의 짧은 설명도 몇 번 읽어 사전 지식을 조금 쌓은 후에 감상했는데, 모니카 마손(Monica Mason), 크리스토퍼 뉴턴(Christopher Newton)의 2006년 연출판이라서 그런지 아기자기하면서도 18세기, 19세기의 분위기가 느껴지는 다채로운 색상의 의상과 무대가 꽤 화려하고 라일락 요정 역을 맡은 마리아넬라 누녜스(Marianela Nuñez) 등 여러 무용수의 춤이 눈길을 끌었으며 제1막에서 오로라 공주 역의 알리나 코조가루가 청혼하는 네 명의 왕자와 함께 추는 로즈 아다지오를 척척 해내는 모습을 보고 대단하다고 느꼈습니다.
하지만 이야기 자체는 원작인 동화와 마찬가지로 매우 전형적이고 공주와 왕자의 결혼에 대한 설득력이 많이 부족하며 발레 무용수의 춤과 음악이 정확하게 일치하지 않는 부분이 가끔 눈에 띄고 제1막에서 꽃장식을 들고 추는 왈츠는 마린스키 발레단(Mariinsky Ballet)이나 볼쇼이 발레단(Bolshoi Ballet)의 매우 화려한 군무에 비해 등장 무용수가 적고 안무가 달라서 그런지 소박해 보여서 조금 아쉬웠습니다.
아직 발레에 관해 잘 모르고 잠자는 숲 속의 미녀를 시청한 것도 이번이 처음이기에 제대로 감상했다고 할 수 없는데, 지식을 더 쌓고 다른 발레단의 공연 실황을 수록한 BD도 구매하여 발레의 묘미를 좀 더 감상해야겠습니다.

며칠 전 일요일에 EBS의 TV 편성표를 보니 오후에 백조의 호수(Swan Lake)를 방영한다고 적혀 있어서 설마 하는 생각에서 한번 봤더니 예상대로 발레 공연이었고 2009년 3월에 영국의 런던에 있는 코벤트 가든 로열 오페라 하우스(The Royal Opera House, Covent Garden)에서 발레리 오프스야니코프(Valery Ovsyanikov)가 지휘하고 로열 발레단(Royal Ballet)의 마리아넬라 누네즈(Marianela Nuñez)와 티아고 소아레즈(Thiago Soares)가 남녀 주인공을 맡은 공연 실황이었습니다.


( 홍보 영상 )

백조의 호수는 2006년 5월 28일에 러시아의 상트 페테르부르크에 있는 마린스키 극장(Mariinsky Theatre)에서 발레리 게르기예프(Valery Gergiev)가 지휘하고 마린스키 발레단(Mariinsky Ballet)의 울랴나 로파트키나(Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina)가 여주인공을 맡은 공연 실황을 수록한 BD를 구매해서 본 것이 전부이기에 로열 발레단의 공연을 관심 있게 봤는데, 발레 무용수 출신이자 예술감독이었던 안소니 도웰(Anthony Dowell)의 1987년 연출판이라서 그런지 몰라도 19세기 분위기의 무대와 의상, 약간 다른 이야기 전개(왕자가 왕비에게 활을 선물 받는 것이 아니라 왕자의 친구가 군위 병사의 활을 빼앗아 줌.)와 군무(무대에 의자를 두고 그 위에서 춤을 춘다거나 무대 가운데에 큰 기둥을 세우고 그 주위를 돌면서 춤을 춤.)가 색다르게 느껴졌고 재일교포이자 여자 발레 무용수인 최유희의 등장(화면의 자막으로 짧게 소개해 줌.)이 눈에 띄었습니다.
다만 지휘자를 소개할 때 보리스 그루진(Boris Gruzin)이라고 잘못 표기하였고 약 30분 동안 제1막만 보여줬기에 나머지를 볼 수 없었다는 점이 조금 아쉬운데(다음 주에도 하는 것을 보니 한달 동안 30분씩 나눠서 방영하는 것 같네요.), 이미 2009년에 Opus Arte에서 BD를 출시했다고 하니 한번 구매해서 봐야겠습니다.

2006년 5월 28일에 러시아의 상트 페테르부르크에 있는 마린스키 극장(Mariinsky Theatre)에서 발레리 게르기예프(Valery Gergiev)가 지휘하고 마린스키 발레단(Mariinsky Ballet)의 울랴나 로파트키나(Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina)가 여주인공을 맡은 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 대표 발레 곡인 백조의 호수(Swan Lake op. 20)의 공연 실황을 수록한 Decca의 백조의 호수 BD를 지난 주말 동안 감상했습니다.

마린스키 극장의 지휘자인 빅토르 페도토프(Victor Fedotov) 지휘로 1994년 10월에 연주한 전곡 음반을 미리 몇 번 듣고 같이 구매했던 발레 서적인 발레 이야기도 몇 번 읽어 사전 지식을 조금 쌓은 후에 감상했는데, 소니의 BDP-S490과 삼성 TV만 연결한 상태이지만 여자 발레 무용수의 순백색 클래식 튀튀를 비롯해 다양한 의상과 무대 장식에서 색감의 아름다움이 확 느껴져 화질이 뛰어나다고 생각했습니다.
그리고 초반에는 남자 발레 무용수의 사타구니와 엉덩이 그리고 여자 발레 무용수의 드러나는 몸매 때문에 조금 신경이 쓰였고 머리, 손, 팔, 발, 다리를 현란하게 움직이는 모습에 어디에 시선을 둬야 할지 몰라 조금 혼란스러웠지만, 곧 아름다운 음악에 맞춰 춤을 추는 발레 무용수의 모습에 푹 빠지고 특히 2막에 등장하는 32마리의 백조가 추는 군무가 참 아름답게 느꼈습니다.
다만 다른 구매자의 평가처럼 발레리 게르기예프의 지휘가 조금 빨라 발레 무용수의 춤과 음악이 정확하게 일치하지 않는 부분이 가끔 눈에 띄었고 왕자 지크프리트가 악마 로트바르트의 한쪽 날개를 뜯어버리면서 지크프리트와 오데트가 행복해지는 결말은 차이콥스키의 작곡 의도와 좀 맞지 않는다고 생각했으며 공연 실황의 영향인지 몰라도 후반부에 화면 곳곳에 나타나는 빛(혹시 관객이 사진을 찍어서 나타나는 빛?)이 있어 화면 집중에 조금 방해가 되었습니다.
발레에 관한 지식이 많이 부족해 이번에 본 백조의 호수에 대해 많이 이해할 수 없었지만, 발레의 아름다움과 신비로움 그리고 정열을 잘 느꼈기에 다른 발레 BD도 구매하여 발레의 묘미를 감상해야겠고 기회가 생기면 매우 큰 화면에서 감상해보고 싶습니다.

p.s 제가 사용하는 소니 BDP-S490의 문제인지 아니면 백조의 호수 BD의 문제인지 알 수 없지만 처음 BD를 넣어 재생하면 메인 메뉴에 뜨는 작은 백조들의 춤 영상에서 음악이 영상과 함께 반복 재생하지만 본편이나 부가 영상을 보다가 메인 메뉴로 돌아가면 음악 없이 영상만 재생하는 문제가 있더군요.

지난주에 구매한 BD로 2003년 1월 27일에 영국의 런던에 있는 코벤트 가든 로열 오페라 하우스(The Royal Opera House, Covent Garden)에서 열린 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)의 마지막 오페라인 마술피리(Die ZauberflöTe KV 620)의 공연 실황을 수록한 Opus Arte의 마술피리 BD를 주말 동안 감상했습니다.
BDP와 TV만 연결한 상태이지만 블루레이 플레이어를 구매한 후 처음 보는 BD라서 화질과 음질에 대한 기대감을 품으며 재생을 하여 맨 먼저 이 BD에서 가장 유명한 장면으로 밤의 여왕 역을 맡은 디아나 담라우(Diana Damrau)가 부르는 두 번째 아리아를 봤는데, 역시 여러 사람의 찬사에 걸맞게 전율이 느껴질 정도로 분노가 가득한 가성과 연기를 보여줘서 마음에 꼭 들었습니다.
곧이어 BD의 기본 메뉴를 살펴본 후에 3시간에 걸쳐 오페라와 부가 영상을 처음부터 끝까지 감상했는데, 오페라에 대한 지식이 거의 없어서 공연 실황에 대한 전반적인 평가는 할 수 없지만 무대와 의상에 꽤 신경을 써서 분위기를 잘 살려줬으며(밤의 여왕과 모노스타토스의 모습을 보니 왠지 팀 버튼 감독의 작품에 등장하는 인물 같더군요.) 파파게나와 함께 이중창을 부르면서 침대 위로 몸을 던지는 연기를 보여준 파파게노 역을 맡은 성악가 그리고 꽤 풍만하지만 아름다운 가성을 갖춘 파미나 역을 맡은 여성 성악가의 모습이 눈길을 끌었습니다.
그리고 영어 자막을 켜둔 상태로 감상했었는데 자막이 조금 빨리 사라지고 노래에서 같은 가사가 반복되는 부분은 자막을 표시하지 않아서 내용을 이해하기가 조금 불편했습니다.
전체적으로 봤을 때 구매하길 잘한 BD라고 생각하며 LPCM 2.0으로 오디오를 설정하여 감상했었기에 나중에 기회가 되면 LPCM 5.1로 오디오를 설정하여 감상해보고 싶습니다.